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La Centrale Galerie Powerhouse est une organisation sans but lucrative, située à Montréal / Québec. Elle a été fondée en décembre 1973 comme première galerie d’art féministe au Canada. La Centrale Galerie Powerhouse, à l’époque appelé Powerhouse, était l’initiative d’un groupe de femmes artistes associées au Flaming Apron, un magasin et lieu de rencontre situé dans le quartier montréalais Notre-Dame-de-Grâce (NDG). La galerie fut incorporée en avril 1974 sous le nom Galerie et atelier La Centrale électrique - Powerhouse Gallery & studio. Aujourd’hui, elle est généralement appelée La Centrale.

La galerie Powerhouse fut d'abord située dans un appartement au 1210, avenue Greene à Westmount. En 1974, elle déménageait au 3738, rue Saint-Dominique. A cette endroit, une espace de performance ouvrait ses portes en 1976. En 1987, la galerie s’installait au 4060, boulevard Saint-Laurent, où se trouvait les locaux de six autre organisations ouvrant dans les arts. Conjointement avec DARE-DARE et Skol, La centrale déménageait au 279, rue Sherbrooke Ouest en 1991. En juin 1996, la galerie emménageait au 460, rue Sainte-Catherine. Depuis juillet 2004, La Centrale se trouve au 4296, boulevard Saint-Laurent.

De 1990 à 1996, La Centrale était membre de la Société du 5 avril. Depuis 1986, la galerie est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).

La Centrale fut la première galerie à être dirigée par des femmes artistes non seulement à Montréal, mais aussi au Canada. Au début, l’objective de la galerie Powerhouse était de prendre position contre la sous-représentation des femmes au niveau des arts visuels, en soutenant et exposant les travaux des femmes artistes qui n'avait pas les moyens de payer les frais d'exposition ailleurs. Au cours des années, La Centrale est devenue une espace d’exposition importante, présentant des œuvres contemporains créés par des femmes à différentes étapes de leurs carrières. En 2007, La Centrale a changé son mandat pour soutenir pas seulement les femmes, mais tous les groupes marginalises dans les institutions culturelles dominantes.

La programmation de La Centrale intègre des travaux venant des domaines artistiques divers, y compris la sculpture, la peinture, le dessin, l'intervention, la performance, l'installation, l'animation 3D, l'art audio ainsi que les nouveaux médias. La programmation consiste en expositions, présentations vidéo, lancements de livres, conférences, visites d’atelier, rencontres avec des artistes et tables rondes. En plus de la programmation générale, La Centrale présentait de 1994 à 2004 à tous les deux ans le Mois de la Performance. En 2006, cette évènement a été remplacée par le festival montréalais VIVA! Art Action. La Centrale participe aussi au festival HTMlles organisé par Studio XX à Montréal depuis 1997.
En outre, la galerie soutient la recherche sur les pratiques artistiques, le féminisme, la théorie des genres, et autre. En réponse au monde artistique changeant et au intérêt de ses membres, La Centrale est en évolution permanente et encourage le développement de nouveaux modes d'expression artistique.

Afin de pouvoir représenter les intérêts et la dynamique de ses membres, le fonctionnement de La Centrale est basé sur l’implication de ses membres. Tous les membres constituent l’assemblée générale, et sont invités de participer bénévolement au divers comités. Les fonctions principales de la galerie sont couvertes par les comités permanents, comme le conseil d’administration et le comité de programmation. Des comités ad hoc sont établi par le conseil d’administration sur une base temporaire pour supporter des activités spécifiques.

La St. Ann's Young Men's Society a été fondée à Griffintown, Montréal, en 1885. La société était située sur la rue Ottawa et contenait une bibliothèque, un gymnase et une salle de concert, et offrait du théâtre, d'athlétisme et de débat. La St. Ann's Young Men's Society a participé au défilé annuel de la Fête de la Saint-Patrick.

Le Conseil québécois de l’estampe (CQE) a été fondé en 1978 sous le nom de Conseil de la gravure du Québec. Le CQE contribue à la visibilité des nouveaux artistes de l'estampe en organisant des expositions et en facilitant le réseautage entre les artistes et les organisations partenaires à travers des rencontres et des événements. Le CQE vise à améliorer les conditions des artistes et à faire connaître leurs pratiques à travers leurs publications comme le Code d'éthique de l'estame originale, publié pour la première fois en 1983. En 1988, le CQE crée le Prix Albert-Dumouchel pour récompenser les nouveaux artistes de l’estampe. Dans l’année 2002, le CQE a aussi créé le Mois de l'estampe, renommée plus tard comme Mois de l'art imprimé. Le nom de l'organisation a été changé de Conseil de la gravure du Québec à Conseil québécois de l'estampe en 1983. En 2005, le CQE devient Arprim (Regroupement pour la promotion de l'art imprimé) en réponse aux nouveaux besoins de la scène artistique de l’estampe.

Le poète canadien Irving Layton est né sous le nom de Israël Pincu Lazarovitch, à Tirgu Neamt en Roumanie,le 12 mars 1912. Un an plus tard, en 1913, sa famille est immigrée au Canada et s'est installée a Montréal. Layton a fréquenté l'école primaire Alexandra et l'école secondaire Baron Byng. Il a obtenu un baccalauréat des sciences en agriculture en 1939 du MacDonald College (aujourd'hui Université McGill). Pendant la Deuxième Guerre mondiale, Layton s'est enrôlé dans l'armée canadienne. Par contre, il a reçu une décharge honorable en 1943. En 1946, Layton s’est inscrit à l’Université McGill où il a obtenu une maîtrise en sciences politiques. Le poète a commencé à enseigner l'anglais, l'histoire et les sciences politiques à l'école secondaire Herzilah High School à Montréal en 1949. Il a continué à enseigner toute sa vie. Il a enseigné la poésie moderne anglaise et américaine à l'Université Sir George Williams (aujourd'hui l'Université Concordia), de 1949 à 1965. De 1970 à 1978, il a été professeur titulaire à l'Université York.
Au cours des années 40 et 50, Layton a contribué à et édité de nombreux magazines de poésie canadiens, dont First Statement, avec son ami et poète Louis Dudek, et le Northern Review, qui comprenait des éditeurs tels que A.M. Klein, Patrick Anderson, F.R. Scott et P.K. Page. Layton a été poète en résidence à l'Université de Guelph (1969-1970), et écrivain en résidence à l'Université de Toronto (1981). En 1985, l'auteur a publié son mémoire Waiting for the Messiah. En 1988, Irving Layton est devenu écrivain en résidence à l'Université Concordia. Tout au long de sa carrière, Layton publiera de nombreux recueils de poésie et de courts essais, notamment: Le sac Gucci, Les jumelles améliorées, Reckoning final, Red Carpet for the Sun, The Covenant, The Cold Green Element, For My Neighbours in Hell, For My Brother Jésus, Balls for a One-Armed Juggler, Collected Poems, The Whole Bloody Bird, A Wild Peculiar Joy, The Tightrope Dancer, The Laughing Rooster, et The Shattered Plinths.
Layton a été nominé pour le prix Nobel de littérature de la paix en 1982 et 1983.
Irving Layton est décédé à Montréal, Québec, le 4 janvier 2006 à l'âge de 93 ans.

Né à North Vancouver, en Colombie-Britannique, en 1959, Russell Thornton est un poète canadien dont les œuvres ont été publiées dans d'importants magazines littéraires canadiens. Thornton a vécu à plusieurs endroits, notamment à Montréal, en Grèce et au Pays de Galles, avant de retourner vivre à North Vancouver. Il a étudié sous la direction d'Irving Layton. Thornton est l'auteur de plusieurs livres de poésie dont With Our Bodies We Write the Name of Light (1994), The Accurate Earth (1997), The Fifth Window (2000), A Tunisian Notebook (2002), House Built of Rain (2003), et The Human Shore (2006). Thornton a reçu de nombreux prix de poésie, dont le premier prix du concours national de la League of Canadian Poets en 2000.

John Loye est né à Montréal vers 1880. Célibataire, il a vécu toute sa vie à Montréal et y est décédé en novembre 1962. Il a reçu son éducation à l'école Bishop. Il était un expert sur l'histoire des débuts de Montréal, l'histoire du chemin de fer et la monnaie. Il fut dessinateur pour H.R. Ives Co. et Meldrum Iron Works jusqu'à sa retraite vers 1940. Il fonda la Canadian Railway Historic Association. Il contibua à la fondation des Montreal's United Irish Societies (UIS) en 1928. Les UIS sont une amalgation d'associations de montréalais d'origine irlandaise catholique et protestante. Depuis 1928, ces sociétés organisent la parade de la Saint-Patrick à Montréal, une manifestation culturelle majeure. Loye y a d'ailleurs servi comme président de 1933 à 1957. Expert en dessin à la plume, il a dessiné les feuilles métalliques à la porte Roddick de l'Université McGill et la pierre tombale de D'Arcy McGee (1946).

Tina Brereton, née Baines, faisait partie du premier chorus line canadien de danseuses noires à Montréal.

Walter Boudreau naît à Montréal le 15 octobre 1947, au sein d'une famille aimant la musique. Sa mère est pianiste. Son père, qui jouait du saxophone alto dans des orchestres de danse à Sorel, décéda peu de temps avant la naissance de Walter. Entre les âges de 7 et 13 ans, Walter étudie le piano, pour ensuite successivement jouer du saxophone alto et du saxophone ténor. À 18 ans, il dirige son propre quatuor de jazz. En 1968, avec le chansonnier/poète Raoul Duguay, il fonde L'Infonie, un ensemble musical multi-média de Montréal. Boudreau en est le chef d'orchestre et fait de la composition et des arrangements pour le groupe. Boudreau étudie l'analyse musicale avec Bruce Mather à l'Université McGill (1968-1970) puis, entre 1969 et 1973, il étudie l'analyse et la composition avec Gilles Tremblay au Conservatoire de musique de Montréal et avec Serge Garant à l'Université de Montréal. Il effectue également des stages d'études en Europe avec Kagel, Ligeti, Stockhausen et Xenakis ainsi qu'avec Boulez à Cleveland. Compositeur prolifique, Boudreau fait des compositions pour des groupes musicaux de plusieurs genres; il est également l'auteur de bandes sonores de films québécois. En 1973, il mérite le premier prix au Concours national des jeunes compositeurs de la Société Radio-Canada. Il écrit aussi pour diverses formations instrumentales. En 1982, il devient le plus jeune lauréat du prix Jules-Léger pour sa composition Odyssée du Soleil. Il est directeur artistique et chef attitré de la Société de musique contemporaine du Québec. Il est occasionnellement invité à diriger différents orchestres.

Gordon Kenneth Fleming est né à Winnipeg le 3 août 1931. Il a commencé sa carrière au théâtre vaudeville à Winnipeg à l'âge de cinq ans et a continué à cheminer vers une carrière de musicien professionnel. Il a joué à la radio et à la télévision et était bien connu comme accordéonniste de jazz. En 1949, il est venu s'installer à Montréal et a joué dans différentes boîtes de nuit comme le Bellevue Casino, l'Esquire, le Downbeat et El Morocco, avec parfois des noms bien connus tels que Lena Horne, Nat King Cole, Cab Calloway et Billy Eckstein. Gordie Fleming fut le récipiendaire de plusieurs prix dont le Canadian Jazz Poll quatre années de suite de 1952 à 1955. Ila fait l'enregistrement de plusieurs types de musique pour London, RCA et d'autres étiquettes en plus d'écrire les trames sonores de plusieurs films pour l'Office national du film et Columbia/Screen Gems. Il est déménagé à Toronto en 1977 et y a joué dans plusieurs boîtes de jazz comme Bourbon Street et George's Spaghetti House. Il est décédé à Toronto le 31 août 2002. Il a été marié à la chanteuse Joanne Lalonde pendant 47 ans et ils ont eu sept enfants.

Jacques Trépanier naît à Saint-Jean-Port-Joli, le 28 septembre 1907 et décède à Montréal, le 21 juin 2003. Il était le fils du journaliste et historien Léon Trépanier et d’Anne-Marie Gagnon. Après ses études primaires à Montréal, il entreprend ses études classiques au Collège Sainte-Marie qu’il termine au Collège du Sacré-Cœur à Sudbury en 1929. Il entreprend ensuite des études de droit à l’Université de Montréal et il est admis au Barreau de Montréal en 1934. Après avoir exercé le droit à Montréal pendant quelques temps, la crise économique l’incite à partir pour l’Abitibi où il travaille dans les mines, puis il décide de s’engager dans la marine marchande où il demeure 26 mois. Le 29 septembre 1937, il épouse Yvette Clerk avec qui il aura cinq enfants : François, Maurice, Hélène, Josette et Micheline. En cette même année 1937, il commence sa carrière dans le journalisme et travaille successivement au quotidien La Patrie à Montréal, puis à L’Action catholique et au journal Le Soleil à Québec. En 1942, il est engagé par le service de l’information de la Marine royale canadienne à titre de responsable du service français de l’information navale. Il est transféré ensuite à Londres où il fera des reportages jusqu’à la fin de la guerre. Après sa démobilisation en 1946, il retourne au journal La Patrie où il fera tour à tour la chronique du port de Montréal et celle des clubs de nuit tout en couvrant les actualités générales. Pendant ces quelques années, ses chroniques sur la vie nocturne deviennent une source de référence pour les amateurs de spectacles. En 1954, Jacques Trépanier est nommé d’abord correspondant de La Patrie à Québec, puis correspondant parlementaire. En 1959, il revient à Montréal à titre de chef de l’information de La Patrie. Par la suite, il travaillera successivement pour les journaux Le Devoir et Montréal-Matin ainsi que pour l’agence Presse canadienne. À la fin des années 60, il reviendra à Québec cette fois au poste de directeur des relations publiques du Conseil des producteurs de pâtes et papiers du Québec et comme responsable du mensuel Le Papetier, publié par cet organisme. Il occupera cet emploi pendant une quinzaine d’années avant de prendre sa retraite.

François Brault est né à Montréal le 7 décembre 1941. Il a réalisé pour l'Office national du film du Canada environ 30 films documentaires sur l'art sacré au Québec.

Melvin Charney est né à Montréal en 1935 et il est décédé en 2012. Il a étudié à l'école d'art du Musée des Beaux-arts de Montréal, puis à l'université McGill et à Yale. Il a vécu et travaillé à Paris et à New-York et a résidé à Montréal. Professeur à l'Université de Montréal et artiste-architecte reconnu mondialement, Monsieur Charney a organisé l'exposition Corridart dans la rue Sherbrooke, un projet majeur du Programme des arts et de la culture lors des Jeux olympiques de Montréal en 1976. En plus de concevoir l'ensemble des différents éléments exposés sur la rue Sherbrooke de l'avenue Atwater au boulevard Pie-IX, il a aussi créé l'installation Les Maisons de la rue Sherbrooke.

Lucien Desmarais (il signait parfois «Des Marais» ou «DesMarais») naît à St-Césaire, le 4 septembre 1925. En 1954, il épouse Angéline Choquette avec qui il a deux enfants, Marie-Claire et Paul. Il meurt à Montréal le 16 novembre 1988. Il obtient son diplôme d’études générales au Collège St-André de St-Césaire en 1944. De cette date à 1946, il étudie à l’École des Beaux-arts de Montréal. Puis, de 1946 à 1948, il suit des cours à l’Université de Montréal, sur l’histoire de l’art avec Maurice Gagnon et sur la civilisation canadienne-française avec J. M. Gauvreau. En 1956, il prend des cours spéciaux de tissage et de tapisserie à l’École du meuble de Montréal.

Il débute sa carrière en 1946 comme décorateur et dessinateur de tissus faits à la main. De 1953 à 1954, il travaille pour la Centrale d’artisanat du Québec et pour l’Office provincial de l’artisanat et de la petite industrie du Québec, où il est chargé de l’étalage et des expositions d’artisanat. De 1955 à 1956, il occupe le poste d’assistant décorateur à la réalisation, pour six longs métrages à l’Office national du film du Canada. Pendant cette période il est aussi accessoiriste et assistant décorateur de scène dans des théâtres. À partir de 1958, il oriente sa production vers la création artisanale de tissus pour la haute-couture, les tentures, les tapis et les tissus d’ameublement. Pionnier et défenseur des tissus faits à la main dans la mode canadienne, il collabore avec les couturiers montréalais Marielle Fleury, Michel Robichaud, Diane Paré, Irène Chiasson, Jacques de Montjoye, Jean-Raoul Fouré, Denyse Delrue et Anne-Marie Perron. À cet effet, il présente des collections de mode canadiennes à Montréal, Québec, Paris, Londres, Milan et Bruxelles.Il participe à de nombreuses expositions d’artisanat tant au Québec qu’à l’étranger.

De 1951 à 1961, il agit en tant que secrétaire et responsable des relations extérieures de l’Association professionnelle des artisans du Québec (APAQ). En 1972, il fonde l’Association des artisans de la ceinture fléchée du Québec et en 1977, la Biennale de la nouvelle tapisserie québécoise (BNTQ). De 1982 à 1983, il est membre du conseil d’administration du Fil d’Ariane, un atelier protégé où des adultes handicapés pouvaient confectionner des tapisseries. En 1983, il est conseiller pour le Grand Prix des métiers d’art. En 1986, il fonde le Centre des arts textiles anciens et modernes.

En 1960, il est boursier de l’Office provincial de l’artisanat et de la petite industrie. En 1961, à l’exposition d’artisanat de l’APAQ, il reçoit le 1er prix de tissage décerné par l’association. En 1962, il reçoit le grand prix de tissage à l’exposition nationale de Toronto. En 1967, il devient boursier du Conseil des arts et des lettres du Canada. Il est délégué du Québec au Wurzburg Canadian Festival de Grand Rapids (Michigan) en 1965, puis, en 1968, il représente la Guilde canadienne des métiers d’art du Québec au Congrès mondial de l’artisanat, à Lima, au Pérou. En 1978, il est délégué canadien au Congrès mondial de l’artisanat, à Kyoto, au Japon. En 1981 et 1983, il est délégué de la BNTQ à la Biennale internationale de Lausanne. En 1984 , il devient membre de l’Ordre du Canada.

En plus de prononcer de nombreux discrous, il enseigne le tissage et la tapisserie à la Guilde canadienne des métiers d’art du Québec à Montréal, au CÉGEP de St-Laurent, au Collège Algonquin d’Ottawa, au Centre d’art de Pointe-Claire, ainsi qu’à son studio. Il est occasionnellement professeur invité par le ministère de l’Éducation de l’Ontario, par le Prince Edward Island Craftman’s Council, par l’Université du Nouveau-Brunswick et par plusieurs autres institutions au Québec. Il est l’auteur d’articles dans plusieurs revues et du livre «Le Tissage de basse-lisse», paru chez les Éditions Formart en 1972.

La poète canadienne Dorothy Rath est née à Barrie, Ontario, en 1922, ou elle résidait jusqu'à son décès le 12 mai 2011. Elle était mariée à John Rath. Elle était une admiratrice dévouée du poète canadien Irving Layton. En 1963, Dorothy Rath a écrit une lettre à Layton, à laquelle Layton a répondu, marquant le début d'une amitié de trente ans. La correspondance entre Layton et Rath a été publiée dans An Unlikely Affair par Mosaic Press en 1980. En outre, Rath a publié deux ouvrages de poésie : All My World Away : Poems, publié en 1997, et The Slender Thread, publié en 1973.

Norman (Norm) Marshall Villeneuve est né à Montréal, Québec, le 29 mai 1938. Sa mère est Adeline Villeneuve. Dès l'âge de 7 ans, Norman Villeneuve a été élevé par des parents adoptifs, Alonso et Joséphine Griffith, dans le quartier Petite-Bourgogne de Saint-Henri à Montréal. Il est marié à Louise Artibello-Villeneuve.
Norman Marshall Villeneuve a d'abord appris la danse à claquettes auprès de son frère adoptif Charles. Il a commencé sa carrière en tant que danseur de claquettes et chanteur à l'âge de 8 ans. Parallèlement, il a commencé à apprendre par lui-même à jouer de la batterie et a reçu des leçons de piano de Daisy Peterson-Sweeney au Centre Communautaire des Noirs. À 14 ans, il était batteur professionnel. Il a eu une carrière réussie en tant que musicien pendant plus de six décennies. Dans les années 1960 et au début des années 1970, il a travaillé dans des clubs montréalais, dont le Rockhead’s Paradise, Chez Paris, le Black Bottom et le Café La Bohème. De 1965 à 1968, il a tourné en tant que batteur avec son cousin Oliver Jones à travers l'Amérique du Nord et du Sud. En 1974, Norman Marshall Villeneuve a déménagé de Montréal à Toronto, où il a joué dans plusieurs clubs de jazz, dont Bourbon Street, The Senator, The Pilot et The Rex. Sous sa bannière « Norman Marshall Villeneuve’s Jazz Message », Villeneuve a encadré de nombreux jeunes musiciens de jazz et a offert à des musiciens émergents l’opportunité de se produire. Il a déménagé à Montréal en 2013.

Leon Llewellyn est né le 29 avril 1951 à Grenville, Saint Andrews, Grenade, d'Eric Llewellyn et de Vera Renaud Llewellyn. Llewellyn a fréquenté l'école anglicane St. Andrews à Grenville, Grenade de 1956 à 1963, suivie de l'école élémentaire Van Horn, à Montréal, Québec. De 1965 à 1969, il a fréquenté l'école secondaire Northmount à Montréal. Llewellyn est diplômé de l'Université Sir George Williams à Montréal (1969-1975), où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1974 et un diplôme en éducation artistique en 1975. Llewellyn est marié à Danielle Fortas et ils ont deux enfants, Jonathan et Julia Llewellyn.
Leon Llewellyn est un artiste et professeur d'arts visuels à la retraite, dont la carrière s'est déroulée à la Commission scolaire English-Montréal, où il a enseigné à l'école secondaire Laurier MacDonald à Saint-Léonard. Avant de travailler à l'école secondaire Laurier MacDonald, il a enseigné l'art et la musique à l'école secondaire Aime Renaud à Saint-Léonard et a travaillé comme assistant d'enseignement à l'école Miriam à Montréal. Llewellyn a été impliqué dans de nombreuses organisations communautaires noires à Montréal, notamment le Black Studies Centre, le Negro Community Centre (NCC), le projet de développement de la Communauté Noire de Côte-des-Neiges, et le Conseil des Éducateurs Noirs du Québec, entre autres. En plus d'enseigner l'art et de développer des programmes d'art et de photographie pour des organismes communautaires, dont le Black Studies Centre, Llewellyn a travaillé comme scénographe pour le Black Theatre Workshop et comme éclairagiste au Revue Theatre. Llewellyn a participé à de nombreuses expositions organisées par la communauté et a fourni des œuvres d'art à des organisations communautaires, des revues et des journaux. Il a été présent à de nombreux événements marquants de la communauté noire de Montréal, dont une présentation d'Angela Davis à Montréal en 1974. Dans les années 1960 et 1970, il a dessiné des caricatures politiques et éditoriales pour Uhuru et Focus Umoja. Llewellyn était l'artiste responsable de l'enseigne au-dessus de la porte du Negro Community Centre, ainsi que du logo et de la bannière de Focus Umoja.

Victoria Stanton est une artiste, chercheuse et éducatrice interdisciplinaire. Elle a étudié les arts créatifs au Collège Dawson, à Montréal, jusqu'en 1989, puis a poursuivi ses études à l'Université Concordia, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1995. Elle travaille comme professeure à temps partiel en Pratiques des fibres et des matériaux à l'Université Concordia. Stanton a exécuté des performances et exposé dans divers espaces et événements aux niveaux local, national et international. Le temps, la transaction, la transition, l'entre-deux et les espaces liminaires sont au cœur de son travail temporel. Au printemps 2007, Victoria Stanton a fondé, avec Sylvie Tourangeau et Anne Bérubé, la collective de performance TouVA, qui recherche la pratique de la performance à l'aide des approches divers. Stanton est lauréat de nombreux prix, dont le Prix Powerhouse 2018. Elle a occupé de nombreuses résidences, notamment à l'Université McGill, DARE-DARE et Artexte. «Impure, Reinventing the Word: The Theory, Practice and Oral History of Spoken Word in Montréal» (conundrum press, 2001), co-écrit avec Vincent Tinguely, était son premier livre. Victoria Stanton vit et travaille à Montréal, Québec.

Le Service des archives de l'Université concordia a été créé en 1974. Il est le dépositaire officiel des documents de l'Université Concordia et de ses deux institutions fondatrices, le Loyola College et la Sir George Williams University. Le Service des archives acquiert et traite des fonds et collections d'archives privées dont les contenus sont reliés à l'histoire de l'Université Concordia ou aux activités de recherche qui s'y déroulent. Une des zones d'excellence du Service des archives de l'Université Concordia est la musique de jazz, afin de soutenir le département de musique.

Bowden Clipping Service, situé à Kitchener, en Ontario, fait partie de la société canadienne de suivi des médias MH Media Monitoring Limited, propriété de Maclean Hunter Publishing, et depuis avril 1994, de Rogers Communications. Bowden Clipping Service a été utilisé par les bibliothèques de l'Université Concordia pour trouver des articles dans les journaux et magazines canadiens français et anglais concernant le poète Irving Layton. La société enverrait les coupures de presse par courrier de première classe sur une base hebdomadaire. Les bibliothèques ont cessé d’utiliser les services de la société en mai 1993.

Le Monastère des Ursulines de Québec a été fondé en 1639 à Québec, sous la direction de Marie de l'Incarnation. Le monastère est le plus ancien en Amérique du Nord, et il a ouvert la première école de filles au Québec en 1641. Pendant le siège de Québec en 1759, le monastère a été partiellement détruit. Après la capitulation, le monastère a fourni des logements et des soins médicaux aux soldats anglais. Les Ursulines étaient connues pour leur broderie et ont accumulé une collection d'œuvres d'art décrites dans le livre de François Lachapelle et Mario Béland "Répertoire des gravures conservées au Monastère des Ursulines de Québec" (1982). Le complexe du monastère a été construit entre le 17e et le 20e siècle.

The Black Studies Centre is a not-for-profit community organization and registered charity in Montreal, Quebec. The Black Studies Centre was founded by Dr. Clarence Bayne, Adrien Espinet and Leighton Hutson in January 1973.

The Centre has its origins in the Research Institute of the National Black Coalition of Canada which was founded by Dr. Clarence Bayne and operated from 1971 to 1974. At the time of its foundation, the mission of the Black Studies Centre was to protect the interests of Black people in Quebec, to help improve their economic status, and to create and foster organizational structures improving their position in society. In addition, the Centre works to improve communications within the Montreal Black community by promoting Black culture through its many cultural programs and by building up research centres promoting and facilitating the study of Black history. The Black Studies Centre continues to organize workshops, conferences, exhibitions, and other events, and partners with other community organizations and educational institutions in order to offer varied programming geared towards Black youth and other community organizations. Over the years, the Black Studies Centre has partnered with and housed other community organizations, including the Black Theater Workshop, the Black Community Council of Quebec, Women on the Rise, and the Quebec Board of Black Educators. It continues to work in collaboration with the Institute for Community Entrepreneurship and Development (ICED) and the John Molson School of Business at Concordia University.

The Black Studies Centre is governed by a board of directors. It is member of the Black Community Council of Quebec and has a seat on the Board of Directors at the Black Community Resource Centre. During the course of its operations, the Black Studies Centre has gathered extensive documentation on the histories, contributions, and experiences of Black communities in Montreal, Quebec, and Canada. It conducts “extensive research on the social, political and economic status of Black populations in Montreal and Canada; and [has] presented several briefs on the issues to all levels of Government and to the general public and commissions.” The Black Studies Centre receives funding from the Government of Canada and Government of Quebec.

Between 1972 and 2014 the Black Studies Centre was located at 1968 De Maisonneuve boulevard in Montreal. The building, which was belonging to the Black Studies Centre, was sold in 2014 and proceeds from the sale were used to set up the SC Charitable Activity Funding Program. Money from the trust is used to finance the new home at 3333 Cavendish boulevard, Montreal, where the centre is currently located.

Le Black Community Resource Centre (BCRC) est une organisation montréalaise créée en 1992 qui offre un soutien professionnel aux organisations publiques anglophones, aux familles et aux individus au sein des communautés noires. Le BCRC est membre du Forum de la communauté noire qui vise à développer, planifier et soutenir des partenariats efficaces au sein de la communauté noire. Dr. Clarence Bayne occupe le poste de président du BCRC, et Jamar Scott celui de vice-président et de président du comité des finances. Le BCRC est situé au 6767 chemin de la Côte des Neiges, et offre des services d'information et d'orientation, des soutien aux écoles, des ateliers ainsi qu’un centre de documentation. Le Black Community Resource Centre est associé à plusieurs organisations telles que le Quebec Community Groups Network, la Commission scolaire English-Montréal, Centre d’action bénévole, Centraide du Grand Montréal et les Batshaw Youth and Family Centres, entre autres, pour animer des ateliers, des formations et des programmes sur la santé, les services sociaux, l'éducation, la lutte contre le racisme, l'estime de soi, le renforcement de la communauté, la résolution des conflits, développement socioculturel et communautaire en vue de l'intégration et de l'autonomisation des groupes minoritaires montréalais, notamment les jeunes Noirs. Dédié à l'autonomisation de la communauté noire et anglophone de Montréal, le centre a développé plusieurs projets tel que le Book Project, un récit historique de l'évolution de la communauté noire anglophone, et Black in Québec, une étude approfondie sur la communauté noire anglophone du Québec qui vise à fournir aux organisations de la communauté noire des informations, des données et des sources précises sur leurs communautés.

Jean Préfontaine, également connu sous le sobriquet «Doc» Préfontaine, naît à Montréal le 21 septembre 1926. Son père, un biologiste, joue du piano et sa mère chante l'opéra. Il a également une tante qui joue du piano et de la harpe. Alors qu'il est au pensionat à Joliette, il commence à jouer de la clarinette et de la flûte. Plus tard, il apprend par lui-même le saxophone ténor et le saxophone alto. Diplômé en Arts de l'Université de Montréal, il débute des études en médecine qu'il abandonne au bout de trois ans. De 1955 à 1963, il s'engage dans l'Armée, où il joue du basson pour différentes fanfares. En 1965-1966, il effectue un internat en psychologie, comprenant des séances de thérapie musicale, à l'Hôpital des anciens combattants de Sainte-Anne de Bellevue (Québec). Entre 1954 et 1967, il travaille régulièrement comme musicien et comme chef d'orchestre dans la région de Montréal. En 1967, il fonde le Quatuor de jazz libre du Québec, duquel il est membre jusqu'en 1974. Au sein de cet ensemble, il participe aux spectacles Peuple à genoux, L'Osstidcho (1968), et L'Osstidchomeurt (1969); il travaille également avec Robert Charlebois en tournée et en studio. Il est aussi membre du groupe L'Infonie pour quelques concerts et enregistrements. Avec Jazz Libre, il contribue à l'organisation de la Colonie Artistique de Val-David (1970), de la Ferme du Jazz Libre du Québec, à Ste-Anne de la Rochelle (Québec) et mieux connue sous le nom le Petit Québec Libre; il fonde aussi L'Amorce, un petit café où Jazz Libre joue régulièrement. À la dissolution de Jazz Libre en 1974, il laisse tomber son implication dans la musique à temps plein pour s'engager dans l'enseignement et dans des projets d'animation sociale et culturelle. En 1975, il compose et exécute la musique pour la pièce de Denis Wilford L'Aube d'un rêve . En 1977, il déménage dans la région de la Gaspésie, où il continue d'enseigner. Jean Préfontaine est décédé le 24 juin 2008 à New Carlisle, en Gaspésie.

Dora Pleet (née Lazarovitch), sœur du poète canadien Irving Layton, était la fille de Moishe et Keine Lazarovitch. Elle était mariée à Penny Pleet. Dora Pleet est décédée le 19 août 1999 à Montréal.

Christopher Fry était un poète et dramaturge anglais. Il est né à Bristol, en Angleterre, le 18 décembre 1907, comme fils de Charles John Harris, maître d'œuvre et prédicateur laïc de l'Église d'Angleterre, et d'Emma Marguerite Fry Hammond Harris. Né Arthur Hammond Harris, le dramaturge a adopté le nom de famille Fry pour sa grand-mère maternelle. À la fin de la vingtaine, il adopta le nom de Christopher Fry. Fry a fréquenté la Bedford Modern School, où il a développé une appréciation pour le théâtre. C'est ici qu'il a écrit sa première pièce à l'age de 11 ans. En 1929, après avoir brièvement travaillé comme professeur, Fry se consacre à l'art dramatique. En plus de jouer, de mettre en scene et d'écrire, il dirigea également une compagnie de répertoire à Tunbridge Wells, qu'il fonda en 1932. En 1939, Fry devint le directeur artistique de l'Oxford Playhouse. Christopher Fry était un dramaturge prolifique. Ses principales œuvres théâtrales comprennent : Le garçon avec une charrette (1938), La tour (1939), A Phoenix too Frequent (1946), The Firstborn (1948), Thor, With Angels (1948), The Lady's Not For Burning (1948) , Venus Observed (1950), The Dark Is Light Enough (1954) et A Yard of Sun (1970). Les adaptations incluent Ring around the Moon (1950) et The Lark (1955) de Jean Anouilh, Tiger at the Gates (1956), Duel of Angels (1958) et Judith (1962) de Jean Giraudoux, et Peer Gynt (1970) de Henrik Ibsen. Fry a également été scénariste pour les films suivants : The Beggar's Opera (1953), Ben-Hur (1959), The Bible : In the Beginning (1966) et Barabbas (1969). Christopher Fry a été nominé pour un Tony Award de la meilleure pièce en 1956 pour son adaptation de la pièce de Giraudoux "Tiger at the Gates". Il a reçu la Médaille d'or de la Reine pour la poésie en 1962. La même année, il a été élu membre de la Royal Society of Literature. En 1999, The Lady's not for Burning a été élue l'une des meilleures pièces du XXe siècle dans un sondage mené par le Théâtre national. Fry est décédé à Chichester, en Angleterre, le 30 juin 2005.

Cid (Sidney) Corman est né à Boston, Massachusetts, le 29 juin 1924. Ses parents étaient d'origine ukrainienne. Corman était un poète, animateur de radio, et enseignant. En 1945, il a obtenu son baccalauréat des arts du Tufts College. Il a fait des études supérieures à l'Université du Michigan, à l'Université de Caroline du Nord et à la Sorbonne à Paris. Il a travaillé à la radio WMEX de Boston de 1949 à 1951. En 1951, il a fondé le magazine de poésie Origin. Il est rédacteur en chef d'Origin jusqu'en 1984. En même temps, Corman a occupé un poste de professeur privé en Italie de 1956-1957, et au Japon entre 1956-1979. Il a épousé Shizumi Konishi en février 1965. Ensemble, ils ont déménagé à Boston au début des années 80, où Corman possédait et exploitait le Sister City Tea House en 1981. Le couple est revenu à Kyoto un an plus tard. Corman est resté au Japon jusqu'à sa mort le 12 mars 2004 à Kytoto, au Japon.
Les publications de Corman incluent Aegis: poèmes sélectionnés 1970-1980, And the Word, For Granted, Once and For All, et Words for Each Other. Beaucoup de ses œuvres ont été traduites en japonais. Corman a été récipiendaire de plusieurs prix, récompenses et subventions, dont le prix Hopewood, la subvention de la Fondation Chapelbrook, la National Endowment for the Arts Grant et le Lenore Marshall Memorial Poetry Award pour un nouveau livre de poèmes exceptionnel du Club du livre du mois .

Le poète canadien Raymond Holmes Souster est né à Toronto, Ontario, le 15 janvier 1921, où il a vécu tout sa vie. Il est décédé le 19 octobre 2012. En plus d'être poète, Souster était éditeur de trois magazines de poésie: Direction (1941-1946), Contact (1952-1954) et Combustion (1957-1960). Il a été membre fondateur de la Ligue des poètes canadiens, et son premier président de 1967 à 1972. Il a remporté le Prix du Gouverneur général pour la poésie pour The Colour of the Times en 1966. Il est également récipiendaire de l'Ordre du Canada (1995). En plus de ses écrits, Souster a travaillé à la Banque Canadienne Impériale de Commerce de 1939 à 1985, et a servi dans l'Aviation royale canadienne de 1941 à 1945. Souster était ami avec Irving Layton, parmi de nombreux autres poètes canadiens. Souster a été prolifique et a produit plus de 50 volumes de son propre travail, notamment: Go to Sleep World (1947), City Hall Street (1951), Shake Hands with the Hangman: Poems 1940-1952 (1953), A Dream That is Dying: Poèmes (1954), For What Time Slays (1954), A Local Pride (1962), Jubilee Of Death: The Raid On Dieppe (1984), Queen City (1984), Close to Home (1996), Of Time and Toronto (2000) et Take me out to the Ballgame (2002).

Carolyn Smith était propriétaire de la librairie "The Book Cellar" sur rue St. James à Hamilton, Ontario. Dans les années 1960 et 1970, Carolyn Smith a fréquemment organisé des lectures de poésie dans sa librairie ainsi qu' à la First Unitarian Church, également située à Hamilton. Parmi ceux qui ont donné des lectures lors de ces événements, il y avait Irving Layton, une connaissance de Smith.

Veneranda Kreipans Wilson est née à Daugavpils, en Lettonie, le 29 mars 1938. Sa famille a fui la Lettonie pour l'Allemagne en 1944 et s'est installée à Montréal, au Canada, en 1948. Veneranda Kreipans a fréquenté l'Université Concordia dans les années 1970, où elle a étudié sous la direction d'Irving Layton et de Wynne Francis. Wilson a écrit sa thèse de maîtrise en littérature anglaise sur la poésie d'Irving Layton : "Love and Loathing : The Role of Woman in Irving Layton's Vision". Après son diplôme, Wilson est devenue amie avec Layton, qui était un visiteur fréquent chez ses parents. Veneranda Kreipans s'est mariée en 1970 et a eu une fille. Elle a travaillé de 1971 jusqu'à sa retraite en 2005 comme professeur d'anglais et d'art dramatique pour une école secondaire à Dorval, Montréal. Veneranda Kreipans Wilson est décédée le 5 juillet 2019 à Montréal.

René Balcer est un réalisateur, écrivain et directeur de série accompli. Il est né à Montréal, Québec, le 9 février 1954. Il a fréquenté l'école secondaire « Lower Canada College » et l'Université Concordia, où il a obtenu un baccalauréat des arts en communication en 1978. Balcer etait marié avec Diane McCarter de 1981 à 1988, et avec Lynne Hayashi de 1992 à 1998. En 1999, il s’est marié avec Carolyn Hsu-Balcer.
René Balcer a commencé sa carrière en tant que journaliste couvrant la guerre de Yom Kippour. De plus, il a travaillé comme éditeur pour diverses publications canadiennes, dont les Physicians Management Manuals en 1978. Il a participé à plusieurs films documentaires produits par l'Office national du film du Canada. Il a collaboré avec des producteurs de films et des réalisateurs renommés, notamment Monte Hellman, Francis Ford Coppola, Steve Tisch et Mace Neufeld dans les années 1980. Balcer a écrit pour des séries télévisées de premier plan, par exemple Star Trek : La Nouvelle Génération, mais il est surtout connu pour son travail d'écriture, de réalisation et de production de la série télévisée « New York, police judiciaire », « La Loi et l'ordre : NY section criminelle » et « Los Angeles, police judiciaire ». Il a aidé à créer les deux derniers. En 2011, Balcer a collaboré avec l'artiste chinois Xu Bing à l’exposition « Tobacco Project Virginia » au Virginia Museum of Fine Arts, avec la présentation de son poème « Backbone ». Tout au long de sa carrière, Balcer a reçu plusieurs prix et certificats, dont un Emmy (1997), un Peabody Award, un Writers Guild of America Award, quatre Edgar Allan Poe Mystery Writers of America Awards et un Silver Gavel Award de l’Association du Barreau américain. En 2004, Balcer a été nommé Diplômé de l'année de l'Université Concordia et en 2008, il a reçu un doctorat honorifique en droit (LLD) de Concordia, où il a prononcé le discours d'ouverture lors de la remise des diplômes d'automne.